Interview with Nick Norton
As a composer, guitarist, music editor, and sound artist Nick Norton is interested in the colorful grey areas between genres, creating new experiences for listeners, and destroying social barriers to enjoying music. He has written for and collaborated with soloists, chamber ensembles, concert series, and orchestras, and loves making cool noises with synthesizers and making use of his production skills in his writing, playing the studio as an instrument.
During the Covid pandemic you had a severe depression, how did this influence the musical compositions you make? And how do you keep developing yourself as a composer?
Well, for a while there, there were no compositions. No music even, because if I heard it at all I just felt like more of a failure. So I suppose in a sense it influenced me not to write anything. When I started again, which came gradually and naturally, after a long time in treatment, I found myself writing very slow and very pretty music. Stuff that wouldn’t attack my listening senses in any way. There is definitely going to be a future album built around some of these pieces. As I found my way back into energetic music, I found myself feeling much freer to do exactly what I wanted as a composer than I had before the episode. To put it bluntly: once you’ve survived being that close to dead, you stop caring about little things like maybe being less popular than other composers. You learn to focus on what you really want to get out of life, and what you really want to do, and what makes being here worthwhile.
As a composer and artist, you have participated in a wide range of musical projects and compositions. Is there a project or idea that you would like to undertake combing different musical styles or instrumentations?
Well, there are plenty of projects I’d love to do, in a wide range of styles, but I don’t consciously think about combining styles as such. Regardless of the medium I’m writing in, I just do whatever I think the music needs, without really thinking about style. The fact that my listening habits involve a lot of different types of music means what I think is cool or good is going to be influenced by all of them.
That said, style or genre can be one creative tool among many. To me, it’s not super different from harmony or counterpoint. It’s really just an extension of timbre and form, right? But with culture tied into it more directly. So, regarding my own personal music culture and interests, there are some projects I’d really like to do. A piano concerto is next up on the list in my head as far as big pieces go. It’s all sketched, and uses coding, a bit from my new interest in boxing—which is super musical—and some stuff I stole from Bach. It’s going to be a pretty intense and even abrasive piece, and is dedicated to Clarence Barlow, who recently passed away. I’m also working with my friend Miller Wrenn on a big piece for double bass and electronics. As I mentioned, the next album is on my mind, because I’m very happy with how Music For Sunsets went and feel I need to follow it up before a crazy long amount of time passes. That will involve some of the slower music I’ve written, and a lot of electronic manipulation of live sound. The piece with Miller will be on it, as well as the piano pieces up for sale on your site. I feel like I’ve got a post rock record in me somewhere, and I’ve been trying to figure out how to do the stuff from my last record live. There’s also this thing for four harps on the way….
How do you combine your work in film and television, composing, producing, and making music as a solo artist?
Well, here’s the thing: I don’t really see them as different practices, at least from an artistic standpoint. I make stuff out of sound. But I really like that the skills I develop in one of those worlds almost always contributes to my skill or my thinking in another. For instance, learning how to edit ambiences (the weather, for instance, in the background of an outdoor scene) for film has had a direct influence on how I use field recordings in my music. And I see mixing as an extension of composition, quite literally—if you’re making drastic changes to tone color as a mixer, is that not composition?
The only real differences between the various aspects of my work are financial, which is perhaps unfortunate. It’s possible to make good money as a music and sound editor for film and tv, passable money as a producer or engineer, and—let’s be honest—very little money, if any, as a composer or musician. Composers don’t get retirement plans, production employees do. As that relates to my work, it largely comes down to the question of who I’m making something for. If it’s my music, it’s my music. If I’m getting paid by a production to cut the music on their show, it’s their show. They have creative control; I just get to contribute. Often, though, the work doesn’t feel very different in those two situations. I cut sound for reality TV shows a bit, and while the content is often pretty vapid, deciding how to denoise some dialogue or when to push the music super loud is just as interesting to me as it is when you’re working on something compelling. My job is just to make things sound better.
Thinking like this has made me feel much more free in practicing my art when it comes to writing music, because my livelihood doesn’t depend on it. I can do whatever I want artistically and still pay the rent. Hell, sometimes I even have enough in the bank to make a record. It’s been great actually, separating my art out from my professional life. I strongly recommend it.
Can creativity and commercialism coexist in making music?
If they can’t, I think Beyonce, The Beatles, and Mozart would all like a word… That said, having grown up in the punk scene, this is something I think about a lot, because back in the 90s and early 2000s (and well before my generation) “selling out” or going commercial was seen as the ultimate thing to avoid. Especially since the major label rush on punk in the mid 90s. I teach music production now so get to interact with Gen Z students, and they absolutely do not care about this sort of thing. I think it may have something to do with the death of the major label model and the switch to more personalized listening in the age of headphones, which led to more interesting artists being able to find their niche audiences, which can be large, and actually move some units.
Like, okay, overtly commercial music doesn’t leave much room for creativity because you’re trying to hit some kind of target audience, but beyond the extremely limited handful of artists pursuing such aims I no longer see any conflict whatsoever. If you go in absolutely knowing you don’t care about commercialism whatsoever, sure, you’re totally free to do whatever you want artistically. Cool. But limits can increase or force creativity. Writing a song is easy, but writing a song that gets stuck in your head and is exactly three minutes and fifteen seconds long is extremely difficult and takes an enormous amount of skill. It’s very much the same as the pitch class limits Ligeti imposed on himself in Musica Ricercata, or even the same way a composer of chamber music is limited by their choice of instruments.
Also, I personally like it when people like my music. It doesn’t drive what I do, but to say I don’t think about it would be a lie. And it’s much easier to make art when you don’t have to worry about what you are going to eat.
How do you see the future of the music and publishing landscape?
I think that while the means of distribution and payment and consumption are constantly changing, from a meta standpoint the music and publishing industries are the same as they’ve always been: totally insane and often nonsensical. I think we’re gonna see an even more extreme bifurcation between the most popular artists and the rest of us, though. The top 20% gets 80% of the market, right? So, okay, that’s for the artists that Apple Music and Spotify put on the front page when you log in. No different from getting signed to Warner or Elektra up until the streaming age. For the rest of us, though, I think things are actually going to get better. Instead of relying on the stores that pay us less than a cent, it’s now pretty easy to reach listeners directly, even if there are fewer of them. I’d rather have $9 for a download from bandcamp than .0001 cents or whatever it is for a bunch of streaming plays. And those listeners are likely to be more engaged.
All of that said, I want to be clear that we’re talking about the music and publishing industries. Music is super healthy, and always will be. Every time a parent sings a child to sleep, or someone dances at a club or appreciates a piece from a hundred years ago, music’s doing exactly what it should be doing.
From a sheet music perspective, I think setting up with Sonolize is a really good move. You’ve got the infrastructure for distribution and payment ready to go for a very reasonable cut, and I can set my own prices. It makes it easy to get my music to people who are interested, and that’s the goal.
Interview with David Dolatowski
David Dolatowski is a classically trained composer with a PhD in Music Composition. His “classical” compositions ranging from intense classical and dramatic pieces to beautiful Native American flute songs include works for orchestra, concert band, mixed and women’s choirs, as well as a wide variety of chamber music. His compositions are played all over the world.
Interview with Timothy Gargiulo
Timothy Gargiulo is a composer, pianist, guitarist, and percussionist with an incredibly expressive musicality. His music comes forth from a forward thinking melodic and textural palette. Some of his musical influences include Frédéric Chopin, Ney Rosauro, John Williams, Toru Takemitsu, Ichika Nito, Bernard Herrmann, and Jacob Collier.
Interview with A. Douglas Biggs
He is a widely experienced and award-winning composer, conductor, performer and artist. His compositions span a wide range of styles and genres and numerous works for orchestra, band, chamber music, chorus, and a growing involvement in video, film and game projects.
Interview with Marc Douyon
Marc Douyon is a pianist, published author, and award-winning composer. He is a member of ‘The Society of Composers’ and the ‘American Society of Composers, Authors, and Publishers’.
His compositions include works for instrumental, vocal, orchestral, and electronic music and have been recognized and performed in many countries.
Sonolize is growing fast
Sonolize is growing fast, with almost 150 composers and arrangers of 19 different nationalities and new music every week. We would like to thank you for your confidence in us. As together with you we create an international platform where musicians can find a wide range of sheet music and also composers are fairly rewarded for their creations. Read how we like to go the extra mile for our composers...
Dag van de componist
Op 17 juni organiseert 'New Music Now' met alle partners de tweede 'Dag van de Componist'. Een groots evenement dat Nederlandse componisten en nieuwe muziek in de schijnwerpers zet. Dit jaar rijdt de muziektrein New Music NOW Express door het land. Het langste spoor van nieuwe muziek ooit met meer dan 347 kilometer muziek!
Nieuwsbrief en zomer catalogus
Zelf muziek maken deze zomer? Bekijk onze nieuwsbrief met een selectie uit onze bijna 1500 bladmuziekcomposities voor zowel de individuele speler als voor orkesten, ensembles en koor.
Interview with Sandro Bucciarelli
Sandro Bucciarelli won several prizes as a saxophone player. He is also in high demand as a teacher, conductor and composer. Sandro is currently working on a big Disney concert with singers from Berlin, Vienna and Cologne and recently finished a great trumpet concerto for one of the leading wind bands in Luxembourg.
Componisten voorjaarsnieuwsbrief
Check in onze voorjaarsnieuwsbrief hoe we graag een stap verder gaan voor onze componisten met nieuwe ideeën en mogelijkheden. En lees de interviews met drie fantastische componisten uit Luxemburg, die hun composities delen via Sonolize, Tim Kleren, George Sadeler en Sandro Bucciarelli.
Interview with Georges Sadeler
Besides his main job in the Military Band of Luxembourg, Georges Sadeler is well on his way to making himself known as a talented composer by winning a lot of competitions. He also is a sought-after composer who often writes on commission.
Interview with Tim Kleren
Tim Kleren is a very established composer writing in various styles and for a wide array of performers. From youth to professional and from flexible bands to bigbands and wind orchestra’s he is often played around Europe.
Muziek voor 4 en 5 mei
Sonolize biedt u een prachtige keuze in muziek voor uw optreden op 4 en 5 mei, voor Fanfare, Harmonie en Brassband. Wees op tijd met bestellen.
De geschiedenis van muziek uitgeven
Een must-see video op het YouTube-kanaal van Homayoon Kazemi toont een interessant perspectief op de geschiedenis van het uitgeven en drukken van muziek. Van waar het begon tot vandaag. Bekijk het op Homayoon TV.
https://youtu.be/T-_xGW99XAI
Muzikale wensen voor 2023
Wij wensen iedereen een gelukkig, gezond, vreugdevol, inspirerend, creatief, vredig, succesvol en muzikaal 2023.
Opname service voor componisten
In samenwerking met onze partner Brevis Musica kan Sonolize onze componisten geluidsopnames op maat aanbieden voor individuele spelers en kleine ensembles.
Wintercatalogus
Bekijk onze zomercatalogus op Sonolize met muziek voor orkesten, ensembles en solisten.
Laurensvocaal
We zijn trots dat Wiecher Mandemaker, artistiek leider en dirigent van Laurens Vocaal, en Hayo Boerema, componist en organist bij Laurensvocaal, ervoor kiezen om hun koor- en orgelcomposities via het Sonolize-platform aan te bieden
Interview met Ed de Boer
Ed de Boer is een gevestigde componist, hij schreef drie opera's, drie symfonieën, twee balletten en nog veel meer voor symfonieorkest, harmonieorkest en fanfare. En Ed schrijft nog steeds met veel passie. In 2017 ontving hij de Nederlandse BUMA Koperprijs voor blaasmuziek, voor zijn verdiensten op dit gebied.
Zomercatalogus
Bekijk onze zomercatalogus op Sonolize met muziek voor orkesten, ensembles en solisten
Dag van de componist
Op 18 juni 2022 organiseert 'New Music Now' met alle partners de eerste 'Dag van de Componist'. Een groots evenement dat Nederlandse componisten en nieuwe muziek in de schijnwerpers zet.
Nieuws over onze Sonolisten
We zijn erg trots dat Maurick Reuser, Georges Sadeler en Thom Zigterman allemaal prestigieuze internationale prijzen hebben gewonnen voor hun nieuwste composities.
Interview met Nikolaï Clavier
De jonge en getalenteerde Noorse componist Nikolaï Clavier is een bekroonde componist die momenteel in Nederland woont. Hij componeerde al muziek voor 15 films, 6 commercials en een videogame. En arrangeert momenteel Bartoks Mikrokosmos voor symfonieorkest. Met trots stellen we hem in deze nieuwsbrief aan u voor.
Maurick Reuser wint twee 1e prijzen.
Pianist en componist Maurick Reuser heeft twee eerste prijzen gewonnen in de internationale compositiewedstrijd 'The Time of the Guitar'. De wedstrijd vond vorige maand online plaats. Maurick ontving de prijzen voor het gitaarsolowerk 'From Clouds en First Winds', een duo voor klarinet en gitaar.
Interview met Geert Jan Kroon
Componist, dirigent en muzikant Geert Jan Kroon is een ambitieus persoon met frisse ideeën over muziek en haar wereld. Onlangs behaalde hij een prachtig resultaat met een zeer positief ontvangen werk dat hij schreef voor de Nederlandse Brassbandkampioenschappen. Met trots stellen we hem in dit artikel aan je voor.
Winter catalogus en nieuwsbrief
In deze nieuwsbrief vind je onze wintercatalogus met een kleine selectie van de muziek die je bij Sonolize kunt vinden. Ook willen we jullie kennis laten maken met het nieuwe Sonolize label 'Our Choice' dat deze maand gelanceerd werd. Een label dat jou als muzikant een professionele lay-out voor bladmuziek garandeert.
Sonolize componisten in the spotlight
Afgelopen maanden stonden verschillende componisten die Sonolize gebruiken om hun werk te publiceren in de schijnwerpers. Joop van Dijk en Geert Jan Kroon kregen beiden de eervolle opdracht om een verplicht werk te schrijven voor de Nationale Brassband Kampioenschappen. And George Sadeler en Alain Crepin wonnen de 1e en 2e prijs op het internazionale di composizione per Marce “Città di Allumiere”
Sonolize presenteert ‘Our Choice’
Bij Sonolize zijn we graag helder in wat we aanbieden. En dat is kwaliteit. Maar ook bij Sonolize zijn er componisten die er uitspringen en extra aandacht besteden aan hun partituren. Speciaal voor de composities die een dergelijke aandacht hebben gekregen is er nu ‘Our Choice’. Een label dat de koper een professionele lay-out garandeert.
Graveer service voor componisten
Het stopt niet bij Sonolize met de introductie van het label 'Our Choice'. Sonolize biedt je nu ook de mogelijkheid om jouw compositie tegen een zeer redelijke prijs te laten graveren door een professional.
Zomer catalogus en nieuwsbrief
In deze nieuwsbrief lees je een interview met de Nederlandse dirigent en componist Peter Habraken. Ook willen we je kennis laten maken met het Sonolize kwaliteitslabel 'Onze keuze'. En natuurlijk onze zomer catalogus met een selectie van de muziek die je bij Sonolize kunt vinden.
Interview met Peter Habraken
In dit interview vertelt Peter Habraken over zijn inspiratie en werk als componist, dirigent en musicus. Maar ook over de toekomst van het muzieklandschap.
WMC opent inschrijvingen voor 2022
De inschrijving voor de wedstrijden van het 19de Wereld Muziek Concours in 2022 is geopend! Orkesten kunnen zich inschrijven voor de mars- en showwedstrijden en de wedstrijden voor harmonie- en fanfareorkesten, percussie-ensembles en brassbands. De inschrijvingen sluiten op 1 november 2021.
Interview with Frank Nuyts
Graag stellen we u voor aan de Belgische componist Frank Nuyts. Frank is één van de meest gerenommeerde componisten van België en schreef een omvangrijk oeuvre waaronder 5 symfonieën, 18 pianosonates en veel kamermuziek met de piano in de centrale rol.
Meer muziek in de klas
In aanloop naar de 50e verjaardag van Koningin Máxima op 17 mei roept de stichting "meer muziek in de klas" heel Nederland op om zich extra in te zetten voor muziekonderwijs.
Van pianomuziek naar orkestwerken.
Het mooie van Sonolize is dat componisten elkaar weten te vinden om van elkaar te leren. Zo helpt Tom Schipper de jonge componist Tae Hyung Ruisch nog beter te worden. Lees zijn blog over hoe.
Interview met Adriaan Dropsie
We zijn erg enthousiast dat Adriaan Dropsie zijn klassieke spaanse composities voor gitaar en fluit aanbiedt via Sonolize. Graag stellen we hem aan jullie voor.
Webinar door Alex Schillings bij Brabantse bond
‘De zoektocht naar de hoofd- en bijzaken. Een levenslange bezigheid voor een dirigent’. Dat is de titel van het webinar dat Alex Schillings op zondag 24 januari op uitnodiging van de Brabantse Bond van Muziekverenigingen (BBM) leidt.
VLAMO richt compositiewedstrijd op fanfare
De Vlaamse muziekorganisatie VLAMO richt voor de Compositiewedstrijd 2021 de focus op de fanfare. Componisten kunnen meedoen door voor 31 augustus 2021 een nieuw werk voor de lagere divisies aan te bieden.
Fijne feestdagen en een mooi 2021
We wensen al onze vrienden, componisten en muzikanten een mooie kerstperiode en een prachtig, inspirerend, succesvol, vredig, muzikaal en vooral een gelukkig en gezond 2021.
Slagwerker & pianist Jeroen Elfferich: ‘De essentie van muziek ligt in eenvoud’
Interessant artikel over Jeroen Elfferich en zijn passie voor muziek, geschreven door Thea Derks op Contemporary Classical.
Rechten aanvragen, kan ik dat zelf als arrangeur?
Wil je een werk van een componist arrangeren dan zal je dit de rechthebbende moeten vragen. Maar hoe kom je erachter wie de rechten beheert van de componist die je zoekt?
Componisten nieuwsbrief
Check onze Componisten nieuwsbrief van dit najaar met tips over rechten aanvragen als arrangeur, marketing en muziekuploaden.
Interview met Arend Gerds
We zijn erg enthousiast dat Arend Gerds zijn eigen klassieke composities voor blaasmuziek aanbiedt via Sonolize. Graag stellen we hem en zijn passie voor componeren in dit interview aan je voor.
Sonolize in de pers
Op 18 september verscheen een leuk artikel over Sonolize bij DPG media (o.a. het Brabants Dagblad) wat treffend onze passie verwoordt.
Persbericht
Baanbrekend initiatief Sonolize biedt alternatief voor traditionele uitgevers van bladmuziek
Masterclass Compositie en Dirigeren
De Hogeschool voor de Kunsten in Bern (Zwitserland) biedt een masterclass Compositie en Dirigeren aan, specifiek voor Brassbands.
COVID-19 acties vanuit de muzieksector
Vanuit de Muzieksector worden er per land verschillende acties ondernomen om muziekauteurs en de muzieksector in het algemeen in deze moeilijke tijden te ondersteunen.
Sonolize groeit
We hebben grote ambities en willen dè plek in Europa worden waar componisten hun bladmuziek digitaal aanbieden en kunnen verkopen.
Fair practice code
Sonolize onderschrijft de Fair Practice Code voor ondernemen in de kunst en cultuursector. Hierin staan Fair Pay, Fair Share en Fair Chain centraal.
Raad van Advies
We zijn vereerd dat Alex Schillings, Mariska Bogaard-Rethans, Micha Schimmel en Geert van Wijk plaats nemen in de Raad van Advies van Sonolize.
Fijne kerstdagen en geniet van 2020
We wensen onze vrienden, componisten en muzikanten heerlijke kerstdagen en een gelukkig, gezond, vreugdevol, inspirerend, succesvol, vredig, muzikaal en echt warm welkom in ‘roaring twenties’.
Wij presenteren met trots
Met enige trots kunnen we melden dat een aantal componisten heeft zich aangesloten om samen met ons iets bijzonders te realiseren.
Sonolize is live
Join Sonolize and start up- and downloading music today. From composers to players, digital, independent, fair and with a wide choice of qualified music.